Hacerse “la dura” ante las puertas de la academia. ¿A qué me fui a Madrid?

Hace unos meses participé en mi primer congreso como profesional, mejor decir, alumni, de literatura hispanoamericana. Todavía le temo a decirme “profesional de las letras”, y es que me cuesta aceptar que esto de leer y escribir sea una profesión. Para mí, es más bien un modo de vida.

Como hija de Eleggua, que también soy, no me extrañó abrir la sesión. A continuación les dejo mis 15 minutos de fama, íntegros, y así nos enteramos de a qué me fui a Madrid. ¡Literata, Negra y Haciendo Sonar Campanas!

Buenas Tardes,

Cuando se muestra interés por mi tema, para ser franca, nunca estoy totalmente segura de si se trata de un convite por la calidad del trabajo que propongo o por lo controversial del tema al amparo de la representación. Se me hace difícil imaginar que no seré la única mujer- negra-cubana en el evento. Esa “negra pública” que Mayra Santos  Febres define como portavoz del grupo a la que invitan para darle al evento un toque de tolerancia, diversidad y exotismo.

Pues bien, heme aquí. Y hoy me vengo a aprovechar. Voy a hacer uso de mi ticket para generar la reflexión, a partir de ese Lugar de fala definido por la filósofa brasileña Djamila Ribeiro, como el sitio que cada uno de nosotros ocupa en la sociedad que nos da la posibilidad, casi el imperativo, de reflexionar críticamente, sobre el tratamiento de personajes femeninos negros dentro del marco de la literatura contemporánea cubana. No se trata de pensar que solo una mujer negra cubana puede tocar y manejar estos aspectos, sino generar la reflexión en conjunto, desde la posición  que cada uno de nosotros ocupa como ser social.

¿Cómo puedo yo, desde mi lugar de fala, contribuir al debate? ¿Cómo puedo yo, desde mi posición, cualquiera que fuere, analizar el tratamiento dado a este tipo de personajes, a partir del ente específico que soy, dentro de este diálogo?

Un espacio para la visibilidad de esas mujeres-personajes salidos del mundo inverso y real que es la Habana finisecular del siglo 20.

Estado de la cuestión

La identidad de la mujer afrocubana en la narrativa se ha establecido desde el estereotipo de mujer sobre sexualizada, racializada y con condición de objeto[1]. Esta representación nos viene como herencia de la opresión sobre ellas ejercida por el sistema colonialista y machista que conformó los orígenes sociales e históricos del archipiélago.

Llegados los años 2000, Carlos Uxó González se aventura en la investigación del personaje del negro y la negra en la literatura más actual de la isla y afirma que estos personajes están representados desde una posición subalterna.

Por su parte, Ana Zapata-Calle investiga el discurso desincretizador incluso womanista de la poetisa (negra) Georgina Herrera y observa diferentes procesos de descolonización de la espiritualidad de la mujer negra cubana en la obra de esta escritora. Esta línea de análisis reubicó a la mujer afrocubana en un nuevo estereotipo: el de la negra feminista por naturaleza, sin derecho a ser vulnerable. Con el deber de llevar perenemente sobre su cabeza el canasto de la militancia. Una mujer que no podía admitir sus debilidades, flaquezas e incoherencias porque, como la negra irreverente y orgullosa de su raza que debía ser, debía también sostener el peso de los desafíos de su pasado histórico, reivindicarlos y no descansar hasta haber llevado a cabo su misión. Personajes agentes detonadores que debían desmantelar, según la teoría de Audrey Lorde, la casa del amo que representa el sistema patriarcal.

Odette Casamayor da un vuelco a la crítica al concluir que en la obra de la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres y de la artista visual cubana Maria Magdalena Campos-Pons, la identidad de la mujer negra es performativa y está constantemente construyendo, re y deconstruyendo el discurso sobre ella generado.

En las obras que analizo, la afrocubana se conforma como el resultado de todas estas formas imbricadas, concienciadas, (re)establecidas, ignoradas y al mismo tiempo no se encharca en el comprometimiento con ninguna de ellas.

El protagonismo de mi análisis lo tienen las mediaciones, convertidas en acreedoras de una intencionalidad por parte de estos personajes, de verse y recrearse como entes felices, a través de y pese a, todas estas formas anteriores de representación.

La subalternidad y el feminismo negro son solo eso, principios teóricos, pues no me fueron del todo suficientes para desarrollar estos procesos de identificación a cabalidad. De ahí que mis conclusiones tienen nombre y apellido: Hablo de una subalterna apellidada proteica y de una feminista negra apellidada humanizada.

La subalterna proteica

En la novela Negra de Wendy Guerra, la protagonista Nirvana del Risco es mujer, negra, modelo fashion, bisexual, autónoma y es, sobre todo, un arranque de irreverencia ante la realidad que la circunda. Constituye la única protagonista negra, hasta el momento, en la obra de Guerra ¿Por qué Guerra utiliza la metáfora de la negra cubana como anunciación del desastre de una Cuba al borde del colapso? Nirvana del Risco resalta por su anacronismo al tiempo que perpetua los estereotipos que han acompañado, perennemente, las identidades femeninas negras en la literatura cubana.

La hiper sexualización de la negra

Ida Wells, destacada intelectual norteamericana, nos muestra que las relaciones interraciales se han concebido histórica y socialmente de maneras diferentes. En el binomio mujer blanca-hombre negro, se juzgó al hombre por violación. En una perspectiva diametralmente opuesta, el binomio mujer negra-hombre blanco, donde en efecto la violación tuvo lugar, ésta ha sido tapada por la sociedad y el hombre en muchos casos sale impune (Jabardo, M et al., 2012, 31-32). Los estereotipos que circundan a la mujer y hombre negros se arraigan en buena medida en esta preconcepción social.

La estigmatización de un cuerpo hipersexualizado desde la literatura ha reforzado la idea de que asocia a los negros y negras con una sexualidad bestial.

Stuart Hall señala que esta hipersexualización está dada por la insistencia en determinadas características de los hombres y mujeres de esta raza, convertidas en fetiches que terminan por convertirse en equivalentes semánticos del cuerpo negro (Uxó González, 2010, 240).

Para Nirvana del Risco la protagonista de la novela, la sexualidad funciona como el único mediador entre ella y el resto de los personajes. El discurso de Nirvana enfatiza en la correspondencia sexo y piel, sexo y color de la piel o sexo y alusión al color de la piel. Menciona constantemente su color ligado al magisterio de su sexualidad, y con estas referencias recurrentes se manifiesta lo que Borges denomina como “detalles circunstanciales”: Mecanismos que pretenden tener una autenticidad en la representación del personaje, pero que no hacen más que marcar la otredad de su discurso.

Las metonimias con las que Nirvana asocia su cuerpo tienen un origen basado en la violación, la explotación y el genocidio y no porque ella (una mujer negra) los utilice, van a pasar desapercibidos, libres de la carga semántica que los ha acompañado desde hace más de quinientos años.

La subalterna proteica se transforma. Ya no se trata de la esclava, la nodriza o la criada. Nirvana se codea con “la crème de la crème” de La Habana, es anacrónica pues se viste Chanel y come caviar, pero al final muere en manos de su amante blanco. Reproduce el comportamiento que, desde la época colonial, viene (re)definiendo la representación de las identidades femeninas negras en la narrativa: establecer un sistema de relaciones con su entorno a partir exclusivamente de su sexualización.

Nirvana constituye la (no tan nueva) subalterna proteica.

La feminista negra humanizada

Inés María Martiatu provoca deslocalizaciones en sus personajes a partir de la libertad, escogencia y voluntad como modos de apropiación. Las negras cubanas en Sobre las olas y otros cuentos son dementes, criminales, artistas, intelectuales, músicos. La tipología y diversidad de los personajes y su estatus como figuras transgredidas y/o transgresoras, descartan la posibilidad del estereotipo de la feminista negra militante.

La ancestralidad  

En el cuento “Una y otra vez” Ella (así se llama la protagonista) es pintora.

El texto describe una ceremonia donde se realizan prácticas religiosas de la regla Osha.

En el contexto de desorden sentimental en el que está sumido el personaje, la certeza de estar al borde del peligro, de lo inesperado; la ceremonia, lejos de ser vista como un recurso para el exorcismo, viene a poner en claro y en calma, las circunstancias de la protagonista.

A través del ritual, Ella pasa del estado de rabia, al odio, al estado onírico y finalmente al de la paz absoluta luego de la ceremonia de purificación.

Se sumerge en una suerte de meditación donde el contacto con su ancestralidad la lleva a

un espacio de total introspección y comprensión de la situación por la que está atravesando.

Los elementos pertenecientes a la religión afrocubana no se citan por mero exotismo, sino que vienen a interceder por la protagonista, sellando el camino hasta resolver sus interrogantes.

A través de la ancestralidad se llega a la intimidad. La ancestralidad afrocubana funciona como la zona de lo blindado en la psiquis del personaje, solo accesible a partir de la ceremonia religiosa a la que se somete. Esta conexión con las prácticas religiosas afrocubanas, le permite explicarse, autovisualizarse en su estado actual y comprender el momento de crisis afectiva y sentimental por el que está atravesando el personaje.

En el estado onírico en el que se sumerge la protagonista de la historia, aparecen dos muchachas (identificadas también negras) que son desdobles de ella misma. La primera muchacha responde a todas las interrogantes de Ella. La segunda, que es la personificación de su propia muerte, le devela la eternidad. En este juego mental de espejos, se produce el empoderamiento de la protagonista. Una y otra vez Ella se reconstruye a través de esa seguridad inexplicable e intencional de la autora, de albergar la redención en estos clones mujeres negras. Ella ahora es Ellas y es esta re-identificación con el grupo, a través de estos valores, la que la empodera, la que la determina como ser mujer negra eterno.

El parque: un espacio público urbano para instrumentalizar la escogencia

En el cuento “Parque Trillo”, el espacio del parque sirve como escenario de varias microhistorias. Es el punto de convergencia de las protagonistas la Cucaracha y la Chinca, negras marginales, figuras transgresoras del sistema.

La descripción del parque queda como una total alusión al ambiente negro de La Habana. Primero se describe la ceiba, árbol sagrado de la religión afrocubana, a donde van a parar desde las pelotas de fútbol hasta las ofrendas más sangrientas y dulces, entregadas a las deidades de la Regla Osha.

Luego se describe el monumento a Quintín Bandera a quien, y esto es un hecho real, dicen que  por negro, no se le ha dado el lugar que merece entre los mártires de la nación. La voz del relato destaca el desinterés por parte de las instituciones estatales en conservar el parque, al tiempo que subraya su importancia para las prácticas religiosas y sociales de la población negra habanera. El Parque Trillo es el escenario donde se ubica a las protagonistas.

Describir el espacio urbano en el que se desarrollan estas negras, marginales, sí, y transgresoras, también, viene a corroborar la teoría de Michel de Certeau en cuanto al desplazamiento del individuo en la ciudad, como función desestabilizadora de un sistema totalizador que se pretende infalible. Estas mujeres negras se apropian del parque. Este se convierte en el espacio de las subalternas y al mismo tiempo en una zona donde el poder está a merced del accionar de estas figuras transgresoras. El parque, como espacio urbano, deviene en un desestabilizador del poder. 

La escritura de Inés María Martiatu garantiza la intencionalidad de las circunstancias recreadas para con sus personajes. Lleva la poética inocente y transparente de su lenguaje y la manera exhaustiva de ocuparse del mundo sentimental e interior de las entidades femeninas negras que convierte en protagonistas. Les otorga una dimensión psicológica y les deja como herencia el arte de manejar la expresión, la diversificación de sus caracteres individuales y la concienciación de su accionar. De ahí que la estética de Martiatu sintetiza la tradición del mito puestos en función de la humanización de sus personajes. Toda estética construye una ética y la de Martiatu se traduce como: nada de lo que es humano me es extraño. Un estado de conciencia y acción y que resulta el aporte de Inés María Martiatu al feminismo negro: La mujer negra cubana que, desde su posición, observa, concibe y diseña la humanidad a la que quiere pertenecer, el mundo que quiere crear y donde quiere vivir.

Ella, la Chinca y la Cucaracha constituyen ejemplos de la feminista negra humanizada.

Conclusiones

A través de estos procesos de identificación se constata que la configuración de la mujer negra cubana en las obras que hemos escogido no está solo mediada por  la visibilidad del cuerpo femenino negro en el texto, por su condición de objeto o sujeto agente o por el tratamiento de su sexualidad, sino que se incorporan determinados recursos como los espacios físicos, culturales y sentimentales, la sacralidad y  que se han utilizado para su representación.

En el análisis de estos textos, estos nuevos tipos de personajes están reconformados, más que sobre la base de su relación con la opresión histórico-social a la que han sido sometidos; a partir de la auto representación, la fragmentación y la multiplicidad de estas identidades exponentes del carácter híbrido, diverso, íntegro, complexo, de la mujer afrocubana.

¡MUCHAS GRACIAS!

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[1] Sueli Carneiro