La Habana tiene su Cyberguaguancó: el presentimiento de un futuro, el mío, negro.

RRRRRadio Reloj (cloc, cloc, cloc, cloc - piip) 03:13 minutos (pipipip-pipipip). Hoy es día cualquiera del siglo XXI. Titulares: Parque Trillo, Centro Habana, La Habana, Cuba. Se espera la llegada de los compañeros extraterrestres de la Brigada Interestelar de Colaboración de ETECSA (¡En línea con el Espacio!) para dar solución a los contratiempos que, por estos días, han estado afectando la wifi del parque. Se convoca a los vecinos de los consejos Pueblo Nuevo y Cayo Hueso a darle una calurosa bienvenida, I-phone en mano y, de paso, recoger su correspondiente pedazo de Posmodernidad. Continuará. RRRRRadio Reloj (cloc, cloc, cloc, cloc - piip) 03:14 minutos (pipipip-pipipip).

A cada momento que explico, me explico, que en mi país la red y el acceso a internet son gorriones que anidan reposadamente en las copas de los árboles de los parques, la gente, claro está, se me queda mirando con caras profundamente confusas. - ¿Dónde coño vives tú? -. Hubo alguien que se atrevió a preguntarme. Metí mano por mi parsimonia, tan adiestrada en relatar sucesos inexplicables, y respondí: -Ya no vivo ahí-.

Esto es Ciencia ficción pero pudiera ser parte de la realidad. Digamos que esto es la realidad, pero ¿podría ser parte de la Ciencia ficción? Esto es, en realidad, un hecho insólito, cómico, cósmico y surrealista; un apartado technological vintage de la Habana de los 2000.

Los rasgos futuristas ficcionales en la literatura cubana vienen dando indicios desde los años 60. ¡No, malpensadxs! La literatura referente a la Revolución Cubana, aunque bien pudiera competir en la categoría, no es ficción. Sin embargo, el suceso estableció determinadas condiciones históricas para que Oscar Hurtado (1919-1977), más conocido en el patio de su casa, todavía menos por ser el padre de la Science Fiction cubana; publicara el poemario “La ciudad muerta de Korad” (1964), inspirado en el viaje espacial de nuestro primer (y único hasta el momento) astronauta, cubano, negro, Arnaldo Tamayo. Tamayo, por cierto, estuvo en el espacio durante 7 días, 20 horas, 43 minutos y 24 segundos. Me voyyyyyyyyyy…pa’l espacio! Y de paso, me pregunto por qué a nadie se le ha ocurrido escribir un libro de literatura infantil sobre su historia. A mis hijos de 10 y 6 años les fascinan estos cuentos donde el Cosmos empieza y termina en las escalerillas de la litera donde duermen. Si hay algún escritor, ilustrador, editor leyendo estas líneas, consideren la idea de dedicarle un libro al primer astronauta latinoamericano que puso pies en territorio interestelar. Restablézcanlo como el viajero espacial con el que todo niñx sueña.

De regresos se edifica la historia. Tamayo regresó a Tierra sin quizás imaginar que poco tiempo después serviría de inspiración a un balé del choteo galáctico. Hurtado, además de ocuparse del Cosmos, malló un texto densamente lírico marcado también por el humor de un criollo empedernido y reyoyo. Los siguientes fragmentos, compruébenlo, son pura “guaracha” interestelar:

“Somos la vieja secta del Cosmos
que con celo de vestales a la inversa
vigila el surgir de la llama votiva.
Aparecemos con nuevo nombre
en busca de la misma sangre.
No podemos vivir de nosotros mismos;
no producimos obras ni arrojamos sombra.
Incapaces de crear, destruimos con la lengua.
La lengua es nuestro prepucio a circuncidar”.

O este otro:

“Habito feliz el reino de las cosquillas

donde todo se encuentra sin buscarlo;

donde todo es posible, como en la ciencia ficción.

Pero estoy seguro de que no encontré

la pluma que Cervantes se incrustaba en el muñón”.

 ¿A Cervantes, lo cogió el “chucho” o no?

Lo claro es que, para Hurtado, la Ciencia ficción se develaba como el Espacio (así, con mayúscula) desde donde podía recrear sus fantasmes con la dama poesía hasta la astilla de su prurito con Cervantes. Todo ello, protegido por el campo radioactivo de la Sci fi.

Regresemos a la Cuba de los 2000, La Habana, Centro Habana, Parque Trillo: Escenario propicio para una película de ciencia ficción categoría C (Lenguaje de adultos, sexo y violencia), un lugar para ascender a cientos de años luz sin tener que llegar a la estrella Sol que, en Centro Habana, si no te quitas, te pone. Este entorno, cuyo lenguaje adoctrina los misterios del susurro y del escándalo, donde ars poética florea como un moscardón por encima de la marginalidad, la guapería, la rufa, el ambiente, la conga, la puñalá’, la cárcel, el asere… ¿qué bolá?, ha sido escenario escogido para producir, desde la isla, uno de los subgéneros más destacados de  literatura de Ciencia ficción: el Cyberpunk. 

Como género literario, el Cyberpunk estableció su estética en los años 80 desde las inmediaciones de la cultura y literatura anglosajonas. El término se conforma por las palabras Cyber de cibernética y punk como forma de contracultura, derivada del descontento de la juventud posmoderna ante un mundo globalizado y neoliberal. Describe las conexiones entre el ser humano y la tecnología y constituye la expresión literaria referente a todo el cuerpo de ficción futurista que recrea el mundo desde los ciberespacios. El Cyberpunk relata las implicaciones de las formas post humanas como los cyborgs (organismos cibernéticos hombre-máquina) y las Inteligencias Artificiales (entidades inteligentes del ciberespacio sin referente humano fuera del sistema) en una sociedad donde la tecnología cuestiona la existencia del hombre (transformado en hacker) y su sentido de vida, desde un contexto distópico y post global.

El Cyberpunk llegó a Cuba en los años 90, desde donde mismo siguen llegando Radio Martí y el bloqueo: ¡El Yuma! Poco a poco, como casi siempre nos pasa cuando hablamos del Imperialismo, nos separamos y encontramos, como casi siempre nos pasa cuando nos “ponemos pa’ las cosas”, nuestra manera de representar Cuba: Primer territorio libre de América, a través de un Cyberpunk de los humildes, por los humildes y para los humildes.

A principios de los 2000, el Cyberpunk cubano bebió de las fuentes más pintorescas de la cultura nacional y así fue como llegamos, aterrizamos, nos estrellamos en el universo de un subgénero de la literatura de Ciencia ficción con la particularidad de ser nacido y criado en las inmediaciones de Centro Habana.

Dos de mis autores preferidos dentro del género Cyberpunk producido en Cuba son Eric Mota y Dennis Mourdoch Morán. ¿Por qué me gustan? Porque son tremendos locos y porque escriben con tremenda guapería pero afirmo que esto no bastó para llamar mi atención. Lo que me interesó, me dio ganas y material para escribir sobre ellos fue la (re)manifestación y nueva lectura del discurso de resistencia implícito en el imaginario afronegro cubano en sus obras, esta vez desde la estética Cyberpunk.

Con la llegada forzada de miles de entes provenientes de diferentes regiones de África, bajo el pretexto flagelador de la esclavitud, en Cuba se formó un “dime que te diré”, un “dale al que no te dio” que resultó en el sincretismo y la imbricación de instituciones étnicas, culturales y ancestrales, conformando la base de lo que es hoy la cultura cubana. Yo, saltándome a Fernando Ortiz, no considero que la cultura nacional tenga el sabor de un ajiaco criollo como él lo definió. Nuestra cultura, en mi (modestica) opinión, se (re)construyó a la fuerza, como resultado de un proceso de readaptación de miles de entes, con alma, a un Caribe con identidad rizomática. Las diversas etnias africanas negras que se estrellaron en la Cuba del siglo XVI plantaron raíces de baobab tropical, de mangle con sabor a mar Atlántico; fragmentos y desfragmentación de un disco duro que venía formateado con la ancestralidad animista que pone a todo objeto y componente natural valor, vida y esencia en el ciclo vital.

Los negros, los míos, forzados a repoblar la Cuba del XVI, venían cargados, reventados TAMBIÉN de la fuerza para dejar bien claro que no sería tan sencillo olvidarse de la energía contenida en el río, de la poesía encerrada en el trueno, de las cuentas a pagarle al mar, de la filosofía de la montaña y de los ojos rojinegros de la selva. Ante las manos del malcreído y malcriado “amo”, le pasaron gato por liebre. Los negros, los míos, veían a Santa Bárbara pero hablaban con Changó, cortaban caña pero pensaban en lucumí y andaban descalzos porque ¡quién carajo dijo que hacían falta alpargatas para derribar las fronteras de lo desconocido!

Los negros, los míos, se inventaron la cofradía de la resistencia cultural.

“La Habana underguater” (2010) de Eric Mota y “Dentro de la boca del lobo” (2017) de Dennis Mourdoch Morán sostienen más de cuatro siglos de resistencia cultural. Estas obras de la narrativa Cyberpunk, cada una con lo suyo, presentan zonas creativas diferentes, estilos de escritura distintos pero se encuentran en el punto común de la recreación de un ciberespacio habanero y seudo marginal con hackers negros y jabá’os, Inteligencias Artificiales en los solares y ciudadelas, bots, dermos, arrives y otras entidades tecnológicas futuristas latiendo desde los advenimientos del universo afrocubano. Las novelas exploran la cosmogonía y cosmovisión afrocubanas como la alternativa posible de una sociedad tecnológica futura, en una Cuba ucrónica y apocalíptica. Trabajan un universo diastólico negro donde lo inminente es la reflexión sobre una sociedad habanera, cubana que pide a gritos reasumirse y replantearse las dinámicas del mundo posmoderno digital. Esta relación tecnología - ancestralidad desestabiliza los límites y referencias de nuestro aporte al llamado "ajiaco" nacional cuando restablece la subsistencia de una sociedad cubana del futuro a partir de los fundamentos del animismo cibernético (y aquí me pasé).

En estas novelas, los negros, los míos (también los de Mota y Mourdoch), estamos trasladando nuestra ancestralidad animista al mundo tecnológico del Cyberpunk. En medio del apocalipsis y el caos, damos un valor ético agregado a la tecnología que consiste en distender las fronteras entre humanos y máquinas donde la Osha, el Palo Monte, el Ñañiguismo, sumado al conjunto de prácticas socioculturales y modos de vida negros se convierten en estrategias para el restablecimiento del orden social existente. Resultamos la alternativa de subsistencia, la alternativa dentro de la resistencia.

La curiosidad mató al gato. A mí, no sé. 

Por si acaso, yo me pregunto:

¿Por qué esta necesidad de los autores de (re)utilizar elementos de la afrocubanidad en el Cyberpunk?

¿Qué relevancia/significado tienen estos elementos en las obras?

¿Para qué están ahí? ¿Qué le aportan al movimiento Cyberpunk cubano?

¿Qué implica ser negro en una sociedad tecnológica futura desde el contexto de una Cuba apocalíptica?

Resulta que los negros, los míos, sus modos de vida, sus prácticas y sus creencias se convierten en entidades ucrónicas, sobrevivientes y, a lo menos, redentores de la sociedad cubana del futuro. En estas obras, los personajes, contextos y situaciones ligados a la afrocubanidad son subvertidos a través de la “libertad ficcional” que ofrece el género Cyberpunk y (re)presentados como lo único que ha quedado, que ha sobrevivido, como los cyborgs ciudadanos del porvenir.

El camino está también lleno de minas. Al menor paso en falso, ¡CABÚM! El peligro anunciado en esta narrativa Cyberpunk viene dado por sus contextos distópicos. Puede que no sea nada más que la mímesis del carácter esencialista sobre la representación de nosotros, los negros, como lo que siempre ha preñado la literatura nacional: marginalidad, desobediencia, esoterismo, exotismo. Puede que sigamos siendo usados como el pretexto para allanar las desesperanzas de una sociedad cubana constantemente al límite. Puede que en estas novelas, la concepción de la Cuba y La Habana del futuro no logre reimaginar a los afrocubanos como seres capaces de articular nuestra propia autorrealización, a partir de un modo de vida cibernético y virtual, religado a nuestra cosmovisión y cosmogonía ancestral. Pero, también puede que...

Clave:

¡Guaguancó! ¡Óyelo bien!

¡Avísale a la vecina, que aquí estoy yo!

¡Que venga, para que aprecie sonoridad!

Después no quiero que diga que di la rumba y no la invité.

¿Dónde estaba anoche, que bien te busqué?

Guaguancó, mamita, y a la rumba fui

Bembe Iroko bembe

Se puede que ser que que… será que en efecto que… se podría ser que que…que pudiera ser que fue… qué es lo que será, será…será por si acaso que…será será cómo fue!? … ¿será que es eso que fue?

¿Será todo lo contrario?